“暑期档”伊始，在有“产业风向标”之称的上海国际电影节上，电影公司们难掩集体焦虑：观众还愿意进影院吗？ 2024年6月17日，阿里影业（01060.HK）联合国内多家电影制片公司发布被称为“华语巨制”的七部大片片单，只有导演乌尔善新作《异人之下》和徐峥自导自演的《逆行人生》明确进军今年“暑期档”；其余五部电影中，刘德华监制的《焚城》还在制作，吴京主演的武侠片《镖人》、管虎的《东极岛》、科幻片《群星闪耀时》以及冯小刚的《抓特务》都还没有开机。 在这场意在“重振信心，鼓舞人气”的活动上，阿里影业总裁李捷坦言：“过去一年中国电影市场红红火火，但繁荣之下也有不少隐忧——目前的场均观影人次和总观影人次存在很大的压力，我们面临的最大挑战是，在和其他不同视频内容的竞争中，电影如何赢得更有效的用户关注？”

部分暑期档影片及其出品方

供需矛盾加剧

猫眼电影专业版统计显示，即便2024年有票房创纪录的“春节档”“清明档”以及历史成绩排在第三位的“五一档”，但截至6月21日，产出票房230亿元，同比还低了将近8亿元；同比新片供应数量持平且多放映了近879万场电影，观影人次却不升反降，减少1700万，场均观影人次从9.19降至7.75。

“今年行业最关心的就是供给。2023年库存片集中上映，新项目都还在筹备，青黄不接。大家互相打听大项目上映时间表，但总也问不到准信儿。”上影节期间，一名常年参与外片引进的电影从业者告诉财新。 光线传媒（300251.SZ）在2019年“暑期档”推出的《哪吒之魔童降世》是当年票房冠军，续作《哪吒之魔童闹海》2023年底就被市场催促上映，该公司2024年4月表态会在暑期上映，但至今未定档。“以往‘暑期档’宣发在6月中下旬基本明朗，但现在新片不是难产就是‘空降’——比如靠演员沈腾、马丽扛票房的《接班人计划》，定档暑期之前几乎毫无征兆。”上述电影从业者称。

观众喜好变化之快，挑战创作者应对能力。一名华谊兄弟公司（300027.SZ）人士从宣发角度举例，比如近年来项目方非常重视的“宣发前置”，头部项目在创作期间就会考虑营销点，拍摄时就提前进组储备营销物料，以抖音为营销主阵地做短视频营销变得非常重要，预算占比加大，“但单纯通过前期策划做出营销爆点并不容易，短视频时代营销的策略是即时、动态的，要随时产出并调整策略，但很难预测网民、观众动态的热点兴趣，只能储备尽量多物料、尝试各种话题，但凡有一个方向能热起来，再继续深攻”。

电影观众换代趋势显著。据灯塔专业版《观众购票决策的变化趋势》报告，对比2019年、2024年一季度的观众年龄构成，主力观众20—29岁人群占比从55%降至42.1%，20岁以下青少年人群占比从7.6%降至3.8%，说明电影院对更年轻群体的吸引力在下降。

引不进来，走出去难

在6月18日上午的上影节论坛上，美国电影协会亚太区副总裁兼大中华区总裁冯伟直言，中国电影的海外发行情况实际并不好，国内达到40亿—50亿元票房的电影海外票房不足亿元，原因之一是国产电影过于看重国内市场、优先确保本土收益；其次，执掌全球发行体系的好莱坞不参与发行，中国电影就很难打通海外市场。 主旋律电影“大户”博纳影业（001330.SZ）也在寻求类型突破，公司计划投入“海外故事三部曲”。博纳影业董事长于冬透露，博纳正在开发关于中国企业家在华尔街的电影，对标《华尔街之狼》；另一部讲述国安情报人员在海外抓间谍的电影对标《谍影重重》。“国际化表达是我们未来的努力方向，也是中国电影在国内实现盈利，在海外扩大影响力、辐射力和出口能力，在迈入电影强国关键十年中需要做出的努力。”

截至6月21日，在今年“暑期档”已定档的93部新片中，共有12部好莱坞电影，整体数量超过上年同期的10部，只有1部漫威电影《死侍与金刚狼》，其他大IP续作则包括《加菲猫家族》《疯狂的麦克斯：狂暴女神》《头脑特工队2》《寂静之地：入侵日》和《神偷奶爸》等。《加菲猫家族》票房已超过1.5亿元，而已上映15天的《疯狂的麦克斯：狂暴女神》票房只有5400万元。

AI添变量

一名上市影视公司AIGC（生成式人工智能）研究部门人士告诉财新，今年行业讨论最多的就是以Sora为代表的多模态大模型。“影视行业使用AI的好处就是一旦使用就能看到效果，技术升级或者用虚拟拍摄替代人工，成本会迅速降下来。比如动画是当前使用AI辅助最多的场景，2023年起美术方面的工种就已出现人力替代。” 业界对AI应用的速度，总体判断温和。李捷认为，近三到五年，AI对影视行业仍是效率提升为主；王长田则预计，AI内容达到工业级电影的水准并满足大屏幕放映要求，需要两到三年。 中国互联网公司虽然缓慢跟进，但字节跳动、生数科技、腾讯、快手（01024.HK）、美图（01057.HK）均陆续公布了文生视频模型。其中，字节跳动的“即梦”和快手的“可灵”，分别基于各自的视频编辑工具剪映、快影推出，已开放给部分测试用户，鼓励用户生成创意内容并发布到短视频平台。

博纳影业是本轮AI浪潮中应对较积极的中国电影公司之一，今年成立了专门的AI工作室。“成龙在拍《神话》时50岁，还可以演年轻大将，但现在已经70岁，演不了了，但新片《传说》将用‘数字成龙’出演，与青年演员张艺兴在戏里并肩作战，难以分辨真人还是数字人。”于冬介绍，最终确定的“数字成龙”，是在20多个备选方案中由成龙本人挑中的，“我们每个人都可以有一个数字资产，像身份证一样伴随你一生，是你本人的知识产权。” 此外，光线传媒已明确要求动画制作的每个环节都要带上应用AI的意识；上海电影（601595.SH）把为拍摄连续剧《繁花》斥资5亿元收购的昊浦影视基地定位为AI创制中心，向松江区政府争取到了30%的算力补贴，而该公司出品、由张艺谋之女张末执导的电影《雪龙号》，也计划尝试用AI完成模拟南极环境的拍摄。

新技术为行业提供了提升生产力的解决方案，但却绕不开供给侧的矛盾。与好莱坞相比，中国影视行业其实还没有足够丰富的内容作为数字资产的基础。“AI不会像元宇宙一样昙花一现，且门槛会越来越高。”视效公司数字王国（00547.HK）CEO谢安告诉财新，在未来十年AIGC深度影响的情况下，最重要的是IP和创意能力，“比如人脸是视效中最复杂的部分，视效公司已有很多研究上的积累”。